Poéticas do Encontro: um curso relacional
O curso propõe um espaço de criação compartilhada entre duplas, unindo saberes ancestrais e contemporâneos. A partir da experimentação com técnicas como desenho, pintura, cerâmica, fotografia, colagem e outras práticas expressivas, os participantes são convidados a investigar a imagem e desenvolver percursos criativos próprios.
CURSO CONTÍNUO
SOBRE O CURSO
Este curso contínuo propõe um novo formato que visa engajar famílias em processos criativos nas artes visuais, unindo saberes ancestrais e contemporâneos. Trata-se de aulas compostas por duplas que acompanham e participam juntos deste processo de construção de vínculos através do fazer artístico.
A partir da exploração da imagem, os participantes serão convidados a experimentar técnicas como desenho, pintura, cerâmica, impressão, revelação fotográfica, colagem, entre outras práticas expressivas.
O percurso se dará por meio de investigações visuais e sensoriais, integrando referências de artistas, pensadores e pesquisadores, em diálogo com a prática em ateliê. O curso visa estimular a autonomia criativa e o desenvolvimento de linguagens autorais, em um ambiente acolhedor, seguro e colaborativo.
Acompanhados por especialistas, os alunos serão incentivados a explorar sua potência artística individual e coletiva, construindo repertório, reflexão crítica e práticas que valorizam a diversidade cultural e a liberdade de expressão.
METODOLOGIA
A metodologia do curso é fundamentada na aprendizagem por meio da prática artística e da experimentação sensível, priorizando a escuta ativa, a investigação visual e o diálogo coletivo. Serão desenvolvidas atividades em ateliê com foco na vivência dos processos criativos, promovendo a integração entre técnicas tradicionais e contemporâneas.
As aulas serão organizadas em módulos temáticos, combinando momentos de criação livre com propostas orientadas, partindo de provocações visuais, exercícios de observação, jogos criativos e contato direto com materiais diversos. A mediação será feita por educadores especializados, que atuarão como facilitadores do envolvimento expressivo de cada participante.
A apresentação de referências de artistas, comunidades tradicionais, movimentos culturais e pesquisas acadêmicas será incorporada de forma contextualizada, estimulando conexões entre o fazer artístico, a história da arte e questões socioculturais atuais.
Haverá também espaço para partilhas em grupo, registros dos processos (diários visuais, fotos, portfólios) e exposições internas, favorecendo a reflexão sobre o percurso criativo, a valorização das singularidades e a construção de um repertório visual próprio.
VALORES
Sextas-feiras
14h30 às 16h30
MINISTRADO POR
Carolina Amorim
Fotógrafa com bacharel em jornalismo, pós graduação em Comunicação e Imagem (PUC RJ) e Licenciatura em Artes Visuais (Claretiano), membro do grupo de pesquisa ACHO Imagens e Mulheres Luz Fotografia. Atua como artista visual, fotógrafa, pesquisadora, e educadora.
Em 2024 participou da residência internacional Rama, expondo na coletiva Flores e Cinzas, curadoria por Fabiana Bruno, Ângela Berlinde e Óscar Guarín Martínez - (ACHO Imagens, Festival Imaginária (SP, BR) Museu Nogueira da Silva (BRAGA, PT). Artista convidada para a residência Andorinhas (ES), selecionada para a exposição coletiva Handmade - Enredos Feminino, Centro Cultural dos Correios, curadoria Amanda Leite. Integrante do Grupo de Estudos em Fotografia com Juan Esteves e exposição Dualidades no Festival Tiradentes de Fotografia. Em 2023/22 integrou-se ao projeto Acervo Rotativo (SP), expôs em Pequenos Formatos (RJ e Porto); Festival Tiradentes e Paraty, Rotterdam Photo THE URBAN BETWEEN REALITY AND UTOPIA; Exposição coletiva Dualidades curadoria por Juan Esteves (Festival Tiradentes exposição na Casa da Escada Colorida; e Salão Vermelho do Ateliê Sanitário. Publicações no livro sobre Fotografia Híbrida e Revista Uso. Participação no Festival do Conhecimento UFRJ com o projetos educacionais. Participação nos festivais de fotografia online “Na esquina do Brasil”, e " Pequeno Encontro da Fotografia". Em 2019 recebeu a premiação de uma bolsa para residência artística na Casero durante a Feira Oriente. Integrou-se na coletiva "Delicadezas" durante o Festival Tiradentes de Fotografia (MG), e Paraty em Foco(RJ); e "Femininos Pessoais", no Centro Cultural da Justiça Federal do RJ, Brasil.
Mensalidade
750,00 - dupla
440,00 - individual
DIAS E HORÁRIOS
Milena Kato
Nasceu em 1979, no Rio de Janeiro, onde vive e trabalha. Arquiteta Urbanista formada pela UFF (2004) e licenciada em Artes Visuais na faculdade Claretiano (2022) atua como professora de artes e ateliêrista em escolas da rede básica de ensino. Acredita na arte como ferramenta para o autoconhecimento e para reflexão sobre nossa visão pessoal, visão de sociedade, visão de mundo e cosmovisão. Educadora em constante transformação, trabalha na construção de ideias e vínculos.
Sua formação como arte educadora começou em 2019 no curso Linguagens da Arte na Educação Infantil, no Instituto de Arte TEAR RJ, em 2020 fez a formação FORMAe com Hélio Rodrigues - Arte Ação Brasil RJ, em 2021 fez o curso Forma de Pensar o Desenho com Edith Derdyk, na Casa Tombada, em 2022 fez a formação O Papel do Atelierista na Escola, no Ateliê Carambola Escola SP, em 2023 fez o curso Processos Criativos Educacionais com Carolina Amorim e em 2025 fez o Curso Intensivo para Professores de Artes - FOCOS MÓVEIS com Ana Kfouri na Casa Firjan SESI Rj.
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